Playlist : Nostalgie et Algorithme. Part 1 Sous les Neurones? Bien enfouie! De la Nostalgie

 

Deux moments, deux sujets musicaux qui me tombent dessus en même temps, après l’initiation Schoenberg j’ai pensé une pause parmi des chansons **** pour le plaisir, une playlist dynamique, quand alors une lente soudaineté……

Part One

……  une drôle d’impression, de la nostalgie c’est vrai mais d’un genre particulier.

Je suis tombé sur

Gerry Rafferty – Baker Street

et aussi

Kate Bush- Wuthering Heights

Des madeleines bien entendu, des madeleines faites de houblon, de pièces de monnaie, de tablées et de copines et copains…

Une émotion étrange que je ne comprends pas. Moi qui ai écouté et qui écoute tant et tant…. Une explication que diantre !!

Mais bon sûr, c’est bien sang !!

Ces chansons font parti de mon passé mais je ne les ai jamais possédées dans ma collection. Les seuls souvenirs qui s’y rattachent sont des moments partagés dans les bars où nous entendions et parfois choisissions des chansons sur les juke-boxes.

Aparté sur les juke-boxes

Ceux où nous nous levions pour lire les petits carrés avec le nom de l’artiste et les deux chansons du 45T, la pièce que l’on glisse et la décision 2C 4F en espérant, si déjà bien en route, que « nos » chansons passeront avant d’être obligés de quitter le café….

-          Attendez les copains, j’attends un Led Zep… on reprend une bière ? 

 (Si si, Led zep et « Candy Store Rock »)

Plus moderne, sans bouger de sa place, un boitier, à l’intérieur on faisait défiler à l’aide d’une molette des plaques où étaient insérées des tiquettes avec artistes, chansons et code pour la sélection. Et re pièce, re bagarre, re choix, re bière.

Enfin avant de partir de l’aparté, dans les bars où nous étions habitués il y avait le jeu de choisir souvent la même chanson… moi par exemple c’était « Moi, j’aime les bananes parce qu’il n’y a pas d’os dedans »

 

-          Antttttooooooiiiiine, tu fais chieeeeeeer

Fin de l’aparté

Il y avait aussi les titres seulement écoutés/serinés chez des potes, les sorties en boite de nuit ou les pubs anglais…. Je vous dis pas les juke-boxes !!! À Londres.

 

Alors avec l’aide de ChatGPT j’ai recherché ce qui trainait dans les charts 45t (ho la la Singles quoi) période Bush & Rafferty. En UK, Février – Mai 1978.

J’ai éliminé ceux qui ont fini par atterrir sur un vinyle - ça brouille les souvenirs et ignoré ceux que je ne connais pas.

Source une feuille Excel…. Attention c’est du scientifique, il y a des couleurs, des classements

Mon résultat, 19 chansons absentes de mes vinyles et tapies dans mes neurones (c’est gai ! C’est Tapi ! C’est Gai Tapi)

01. Kate Bush - The Kick Inside - Wuthering Heights
02. The Bee Gees - Saturday Night Fever - Night Fever
03. Abba - The Album - Take A Chance On Me
04. Gerry Rafferty - City To City - Baker Street
05. Darts - Darts - Come Back My Love
06. Boney M. - Nightflight To Venus - Rivers Of Babylon
07. Showaddywaddy - The Complete Singles Collection 1974-1987 Cd14 - I Wonder Why
08. Eruption - Compil Dfou, Ces Voix Qui Nous ... Vol1 - I Can't Stand The Rain
09. Electric Light Orchestra - Out Of The Blue - Mr. Blue Sky
10. Paul MCcartney & Wings - London Town - With A Little Luck
11. Chic - The Disco Box (Disc 2) - Everybody Dance
12. Hot Chocolate - Every 1's A Winner - Every 1's A Winner
13. Bill Withers - Menagerie - Lovely Day
14. Wings - Mull Of Kintyre ,  Girls School - Mull Of Kintyre
15. Earth, Wind & Fire - The Best Of E W & F Icon Selects - Fantasy (Selected By Andre 3000)
16. The Stranglers - No More Heroes - Five Minutes
17. The Stranglers - Black And White - Nice 'n Sleazy
18. Billy Joel - The Stranger - Just The Way You Are

Et la 19? Rupture de synapse?

Stranglers ? C’est un peu particulier, à Londres ils avaient ma préférence, surpris de les trouver en grand nombre dans des juke-boxes

Ce que j’ai pu passer le « Walk On By » avec sa couleur « Light My Fire »

Mais les deux chansons de la liste ? Juste un peu en mémoire, l’une absente de mon « No More Heroes » et surtout mon autre loupé impardonnable « Black & White », comme AMG aujourd’hui il ne devait pas être apprécié dans « ma » bande alors que « Raven » et sa pochette en relief… houaaaa, et le concert au Palace.

J’arrête là, trop pressé de vous parler de la Part B

Et pas de drop de la liste, aucun intérêt....

À suivre…..

PS : quand même : le mouvement « punk » en 78 oppose une timide résistance! La soul disco se porte bien !! le rock ? ha ha ha… La pop ? définition ? Une bonne chanson et voilà…

BelleMont– Mouise et Petit Patapon

Vous qui entrez ici, abandonnez toutes blagounettes, calembours et ricanements. À partir de maintenant on m’écoute

Cet opéra, cette contrainte musicale, cette réputation d’œuvre difficile c’est bien ce qui m’a attiré et pas l’introduction douteuse du papier, douteuse mais dont je devais me débarrasser, un genre d’hommage à M. Gotlib.  

Quitter le conventionnel             

Pas par opposition critique mais dans le but de découvrir de nouveaux terrains d’expression. Et pour tourner le dos aux règles quoi de mieux que d’en définir des nouvelles. Concevoir un nouveau cadre pour sortir de l’ancien et parfois s’en éloigner même.

La peinture et ses étapes de transgressions, d’évolution.

Démarche présente dans le film de Peter Greenaway (1982) « Meurtre dans un jardin anglais »  / « The Draughtsman’s Contract ».

Impossible de retrouver la conférence 2011 de Catherine Millet qui donne à revoir et comprendre autrement ce film. Ce film qui intègre des prises de vues inspirées de techniques picturales, ce peintre qui s’impose d’étranges règles pour ses créations etc...

Ou bien cette "Nouvelle Vague" qui propose une autre façon de raconter, de filmer.

Alors, pourquoi pas en musique ?

Musique : Les 12 notes

Ce que je comprends de la règle que s’impose Schoenberg. Une série de 12 notes

Anglais : A – B♭ – E – D – E♭ – D♭ – G – F – G♭ – A♭ – B – C
Français : La – Si♭ – Mi – Ré – Mi♭ – Ré♭ – Sol – Fa – Sol♭ – La♭ – Si – Do

Une série qu’il peut fractionner.
Une série qu’il peut traiter à l’envers et une série qu’il peut inverser.

J’ai eu besoin de l’IA pour m’expliquer entre autres la notion « d’inversion »

 En dodécaphonisme, l’inversion consiste à conserver les mêmes intervalles, mais à renverser leur direction :
si la série monte de 2 demi-tons, l’inversion descend de 2 demi-tons ;
si elle descend de 5 demi-tons, l’inversion monte de 5 demi-tons.
Donc ce n’est pas simplement lire la série à l’envers. Ça, c’est le rétrograde.
Exemple très simple :
Original : Do → Ré → Si
(+2 demi-tons, puis −3)
Inversion : Do → Si♭ → Ré♭
(−2 demi-tons, puis +3)

Ce qui fait au moins 48 possibilités si les 12 notes sont jouées.

Pour illustrer

Le mystère

Même si le principe est compris et c'est pas gagné, il reste la création.

Comment Schoenberg composait avec ce qui semble être une lourde contrainte ?

Question: Avait-il mémorisé toutes les combinaisons et, pour chaque épisode à développer, devait-il trouver une musique qui convienne tout en respectant la règle ? (on reprend son souffle !!)

Certes la règle est riche en possibilités, sachant que chaque protagoniste, chaque instrument pouvait emporter avec lui une combinaison différente. 

Certes.

Mais quand même ?

Le miracle !

Et bien quand même !

À force d’étude, de travail et de composition, Schoenberg a intégré ces règles comme un compositeur tonal n’a plus à réfléchir à la tonalité

Une évolution à marche forcée, le temps d’une vie.

Mais quel résultat ? 

Mais quel résultat !

Quand j’ai décidé d’écouter cet opéra, je me préparais comme un sportif de vélo d’appartement. Je me suis préparé une période d’immersion pour affronter une grande difficulté.

J’ai pensé nécessaire une documentation sur le compositeur, ses œuvres pour faciliter l’écoute, pour appréhender cet opéra, craignant une impression – sans l’avouer – de grand n’importe quoi.

L’Avant-Scène Opéra et les écoutes successives ont fait le reste.

Un peu de prosélytisme pour l’Avant-Scène Opéra, le livret complet en VO et VF. Des articles connexes et même des commentaires sur la musique au fur et à mesure de son déroulement, exemple pour le début de l’opéra

Les numéros de section renvoyant au livret

23    Un soudain récitatif coupe l’élan de la musique.

Le contraste entre la double exclamation d’Aaron

(« Unsichtbar ! Unvorstellbar ! ») et le terrifiant rugissement de Moïse (« Darfst ? ») met à nu l’incompréhension régnant désormais entre les deux frères.

Moïse assène son dogme avec toute l’intolérance de sa certitude d’absolu. Comme le voulait Schoenberg, Moïse, en sa roide grandeur michelangelesque, n’est pas du tout humain, mais aussi, il n’a pas le droit de l’être...

25    Sur les paroles « Du strafst die Sünde der Väter », c’est la suite de l’arioso de la section 3, dont la mélodie (cf. Exemple 8) passe aux clarinettes. Moïse parvient de moins en moins à se faire entendre.

30    À bout d’arguments, il se résout – pour la seule et unique fois, et afin de se faire comprendre d’Aaron, à emprunter le langage de son frère, passant au chanté en une exhortation pleine de noblesse

(« Purifie ta pensée, détache-la de la futilité, consacre-la au vrai »).

Ainsi que nous l’avons dit, il le fait sur la série fondamentale, renversée et transposée (dodécaphonisme)

Cette fois-ci pas d’émotions-frissons, pas de mélodies à siffloter sous la douche. Mais du fantastique, du fascinant dès les premières notes.

Malgré la construction musicale déroutante, l’histoire, une fois encore dans l’opéra, est une grille d’écoute.

Moïse absent c’est son frère Aaron qui doit convertir le peuple en fuite à ce Dieu unique mais sans représentation. Devant l’hostilité du plus grand nombre, il conçoit l’image du veau d’or, quelques miracles plus tard c’est une dévotion hystérique qui entoure ce veau. Une dévotion qui tourne à l’orgie, aux viols et aux meurtres jusqu’à épuisement d’une foule qui s’endort.

De retour Moïse ne peut que déplorer son échec et il détruit les tables de la loi.

Pour illustrer les forts moments, je peux imaginer du grandiose, du monumental, un peu comme le « Salomé » de Strauss. Mais ici il devait y avoir du terrible, du surnaturel, de l’inquiétant et parfois du malaise, de la violence et du suffocant. Donc du dérangeant !

Comme attendu dans « Au Cœur des Ténèbres » de Conrad ou dans son adaptation cinématographique, "Apocalypse Now"

 

Arnold Schoenberg - Moses Und Aron (Solti) Act 2 - Verwuestung Und Selbstmord

Surprise, dès ma première écoute : j’ai pris plaisir à certaines séquences, mieux préparé que je ne le croyais. Les bains pris dans le « Turn Of The Screw » de Britten et certaines orchestrations de Richard Strauss m’apportaient quelques clés d’attention.

Arnold Schoenberg - Moses Und Aron (Solti) Act 2 - Aron Und Die Siegzig Altesten Vor Dem Berg

Arnold Schoenberg - Moses Und Aron (Solti) Act 2 - Vierzig Tage!

Arnold Schoenberg - Moses Und Aron (Solti) Act 2 - Frei Unter Eigenen Herren

 

Une des grandes idées de cet opéra, le rôle de Moïse est « Parlé-Chanté » pour illustrer sa difficulté à s’exprimer (Le « parlé chanté » une subtilité que je ne sais pas développer ici) le rôle d'Aaron lui est chanté, un ténor. S'il a de l’éloquence – le chant – il a tout de même une difficulté à comprendre ce Dieu infini, incommensurable, éternel, omniprésent et surtout irreprésentable.

Arnold Schoenberg - Moses Und Aron (Solti) Act 1 - Du Sohn Meiner Vaeter

Finalement c’est la fille d’Arnold Schoenberg qui apporte une pierre à l’appropriation, la familiarisation.

Pas besoin de connaître ni de maîtriser le dodécaphonisme – ça tombait bien pour moi – écouter, réécouter et finalement être emporté par ce climat fantastique, exigence récompensée par ce film aux images contrastées, une brutalité bouillonnante où spiritualité et matérialisme se combattent et parfois se confondent.

Je ne sais pas si c’est dû au dodécaphonisme, mais c’est assurément Moïse et Aaron.

Note : j’ai fait l’impasse sur le message religieux. Fort mais en grande partie hors de ma portée. C’est dire si je n’ai fait qu’affleurer l’œuvre.

PS: une chronique qui m'a aussi beaucoup apporté: Moïse et Aron en 

30 minutes chrono

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/station-opera/moise-et-aaron-de-arnold-schoenberg-9551276

Richard Thompson - 1000 Years of Popular Music. Enfin fait.

Enfin, je m’y colle, depuis le temps que je me le promets à moi.

Richard Thompson est grand. C’est par lui que je découvre Fairport Convention et que je m’aventure, sans me vautrer, dans le folk anglais.

Richard Thompson est grand, grand guitariste, si il veut il peut vous faire craquer comme Neil Young quand il fait craquer ses solos de guitare.

La preuve

Richard Thompson - Mirror Blue - The Way That It Shows

Haaaargh, au studio ils baissent le son pour le disque, alors qu’il continue à jouer, la légende parle d’un solo de trois jours et deux nuits !!

Ha mais c’est qu’il touche tellement à tout que des solos comme ça c’est pas souvent.

Richard Thompson est grand, grand érudit musical

Docteur Sorg déclenche ce papier dans sa chronique

100 Trésors Cachés / 3

Avec ce titre

Richard Thompson - 1000 Years of Popular Music – Ooops I Did It Again

Ho oui, quelle reprise, et moi qui adoooore les arrangements luxueux, j’ai été cueilli la première fois par la simplicité, la force, l’évidence de cette reprise.

Mais Richard ? Pourquoi ?

AMG répond

À l'aube de l'an 2000, le magazine Playboy a demandé à plusieurs musiciens de renom de désigner les plus grandes chansons du millénaire qui allait s'achever.

Parmi eux, Richard Thompson. Si nombre de ses confrères se sont contentés de remonter jusqu'en 1940 dans leur panorama de l'histoire de la musique, l'érudit Thompson a pris la question suffisamment au sérieux pour étendre sa propre liste de chansons marquantes jusqu'en 1068. 

Bien que Playboy n'ait finalement jamais publié la liste de Thompson, l'idée l'a tellement marqué qu'il a conçu une émission spéciale où il a présenté à son public sa propre version des plus grands succès des dix derniers siècles. 

L'album « 1000 Years of Popular Music » est tiré des enregistrements des concerts éponymes de Thompson. Au-delà de l'originalité de sa programmation (du plus ancien canon de la langue anglaise à Britney Spears en seulement 76 minutes !), il offre un aperçu rare de Thompson en tant qu'interprète et éclaire d'un jour nouveau ses influences musicales. 

Comme on pouvait s'y attendre, les premiers morceaux sont dominés par la tradition folklorique britannique, avec des titres comme « King Henry V's Conquest of France » et « Blackleg Miner » qui révèlent les prémices du sens mélodique de Thompson, tandis que d'autres airs témoignent de la manière dont l'opérette et les music-halls britanniques ont intégré et enrichi des thèmes similaires. 

Thompson se livre également à sa passion pour le jazz classique des années 1930 et 1940 avec quelques grands classiques de Nat King Cole et Louis Armstrong , et termine son périple en retraçant l'histoire du rock and roll, de Jerry Lee Lewis aux Who et aux Beatles , jusqu'à Prince et Britney Spears (« Oops! I Did It Again », 

dont Thompson écrit : « Hors contexte, c'est une très jolie chanson »). Sachant que très peu de ces morceaux étaient destinés à être interprétés à la guitare acoustique solo, les arrangements de Thompson sont inventifs et efficaces ; qu'il recherche l'humour ou l'émotion, il tire le meilleur parti de son répertoire. (Il a également la chance d'être accompagné sur scène par la chanteuse Judith Owen et le percussionniste Michael Jerome ). 

« 1000 Years of Popular Music » est un ouvrage divertissant, instructif et bien plus enrichissant qu'une conférence classique sur l'histoire de la musique. Peut-être Thompson devrait-il envisager d'écrire un ouvrage sur le sujet si jamais ses doigts, pourtant si habiles, venaient à le trahir. (L'album « 1000 Years of Popular Music » est sorti sur le label indépendant de Thompson, Beeswing Records, et peut être acheté sur son site web.

 

J’ai longtemps été intimidé par cet album, par ce concept. L’écouter sans se préoccuper des sources originales ? Bonne idée, je ne l’ai pas fait.

Chaque fois que je repassais devant je me disais… il faudra bien. Eh bien, je fais bien, même mieux.

L’écouter en alternant des versions différentes ou les originaux et son disque ? Drôle d’idée. Je le fais

Je vous droppe le résultat.

Deux idées pour s’en faire des idées

Purcell - Dido and Aeneas - when I Am Laid In Earth

Richard Thompson & Judith Owen

Ou

Harry Belafonte - Belafonte At Carnegie Hall – Shenandoah

RT

Ou

Louis Armstrong - Rocking Chair

RT

 

Etc…

Ça fait trois ? Ha oui, je me suis mélangé les doigts

 

Résultat, les originaux, bien, mais l’unité apportée par Richard ne m’apparait que maintenant. Elle est évidente sur le papier mais je n’avais pas opéré d’écoutes approfondies.

Maintenant c’est fait ce qui justifie mon papier.

Pour conclure, un peu de détail :

01. Sumer Is Icumen In — traditionnel anglais, XIIIᵉ siècle (v. 1250-1260), manuscrit Harley 978.

02. King Henry V’s Conquest of France — ballade traditionnelle anglaise, sur Henri V et Azincourt (1415) — Child Ballad n°164 / Roud n°251.

03. When I Am Laid in Earth - Dido and Aeneas by Henry Purcell 1689

04. So Ben Mi Ca Bon Tempo - Orazio Vecchi 1550-1605

05. Shenandoah — traditionnel américain, début XIXᵉ siècle (probablement années 1820), chant de voyageurs du Missouri devenu chant de marins — Roud 324.

06. Blackleg Miner — traditionnel anglais, chant de mineurs du Northumberland/Durham contre les briseurs de grève ; probablement XIXᵉ siècle, parfois rattaché au conflit minier de 1844 — Roud 3193.

07. Waiting at the Church — Vesta Victoria, 1906 ; paroles Fred W. Leigh, musique Henry E. Pether ; chanson de music-hall britannique — Roud V53409.

08. Trafalgar Square (I Live in Trafalgar Square) — C. W. Murphy, 1902 ; chanson de music-hall britannique, créée/popularisée par Morny Cash.

09. There Is Beauty in the Bellow of the Blast — Gilbert & Sullivan, extrait de l’opérette The Mikado (1885) ; paroles W. S. Gilbert, musique Arthur Sullivan.

10. Why Have My Loved Ones Gone? — Stephen C. Foster, 1861 ; paroles et musique de Foster, ballade populaire américaine.

11. Old Rocking Chair’s Got Me (Rockin’ Chair) — Hoagy Carmichael, 1929 ; standard de jazz américain, notamment popularisé par Louis Armstrong.

12. Orange-Coloured Sky — Milton DeLugg & Willie Stein, 1950 ; chanson populaire américaine, surtout popularisée par Nat King Cole avec l'orchestre de Stan Kenton.

13. Cry Me a River — Arthur Hamilton, 1953 ; chanson américaine écrite pour Ella Fitzgerald, popularisée par Julie London en 1955 ; devenue un standard de jazz.

14. Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee — Stick McGhee & J. Mayo Williams, 1947 ; jump blues/R&B américain ; succès de Stick McGhee dans son réenregistrement Atlantic de 1949.

15. The Fool — Lee Hazlewood, 1956 ; créé par Sanford Clark ; country-rockabilly américain, produit par Hazlewood.

16. A Legal Matter — Pete Townshend, 1965 ; chanson des Who, parue sur My Generation ; rock britannique/mod.

17. Tempted — Squeeze, 1981 ; Chris Difford / Glenn Tilbrook ; chant original Paul Carrack ; extrait de East Side Story ; pop britannique teintée de soul.

18. Kiss — Prince, 1986 ; Prince and the Revolution, album Parade ; funk minimaliste, initialement conçu pour Mazarati.

19. Oops!... I Did It Again — Britney Spears, 2000 ; Max Martin (Karl Martin Sandberg) / Rami Yacoub ; pop américaine produite en Suède.

20. Sam Hall — traditionnel anglais ; ancienne ballade Jack Hall, inspirée du voleur Jack Hall pendu en 1707 ; transformée en Sam Hall par W. G. Ross au XIXᵉ siècle — Roud 369 / Laws L5.

21. Money (Money, Money, Money) — ABBA, 1976 ; Benny Andersson / Björn Ulvaeus ; album Arrival ; chant Anni-Frid Lyngstad.

22. It Won’t Be Long — The Beatles, 1963 ; Lennon–McCartney (principalement John Lennon) ; ouverture de With the Beatles ; rock/Merseybeat britannique.

23. Marry, Ageyn Hic Hev Donne Yt — Richard Thompson, 2003 ; pastiche médiéval de Oops!... I Did It Again de Britney Spears (Max Martin / Rami Yacoub, 2000) ; fausse attribution humoristique au XIIIᵉ siècle.

 

La Rentrée: Deep Purple - Splat! ..... La Sortie: Guns N' Roses - Chinese Democracy

J'ai un peu modifié ce post pou mettre en avant cette chanson que je n'ai pas encore épuisée

Vite, vite, un dernier papier du mois d’août ? Mais vite fait.

En fait, deux déclencheurs

Un papier sur le dernier Deep Purple, je précise car dans quelques centaines d’années, va savoir combien de next Deep Purple ?

https://lifesensationsinmusicii.blogspot.com/2026/08/dans-les-vieilles-gamelles-quelles.html

Un autre sur le premier Gun’s qui me fait commenter le dernier

https://ledeblocnot.blogspot.com/2026/08/guns-n-roses-appetite-for-destruction.html

 

Deep Purple, improbable ? En tout cas me fait déjà regretter de ne pas m’être intéressé aux précédents.

Quitte à paraphraser Pascal-Georges ; si on a aimé Deep Purple, si on a souvent, tout le temps suivi avec plaisir les virages musicaux qui conservaient un socle familier tout en explorant en marge du groove, du lourd…

Aujourd’hui tout roule, tout coule, un peu comme les Stones, mais je n’en avais pas pris conscience, il y a un esprit Deep Purple et l’esprit est là, pas besoin de s’embêter à analyser la lettre.

Gamin je plaçais un Deep Purple et j’écoutais debout, pas moyen autrement.

Aujourd’hui ? C’est debout que l’on écoute

Deep Purple - Splat! - Arrogant Boy

Un petit air de prog à la Kansas ? Pas pour me déplaire.

Moyenne d’âge ? Plus ou moins 80 ans (une exception, un jeunot) ? Pas pour me déplaire

PG parle de vieilles gamelles. Je pense patrimoine, en cuisine on parlerait « blanquette de Veau ». C’est pas nouveau, c’est bon. La saveur, dès les premières secondes, dès les premières  bouchées je m’y retrouve, à part peut-être chez METRO aucune nouvelle blanquette ne ressemble à la précédente ! C’est pareil mais en différent.

J’ai mis pas mal de ****, quitte à les réviser plus tard, pour l’instant « je m’éclate » (pas de panique, à l’époque cela voulait dire je kiffe, c’est rrrrô bien)

Deep Purple - Splat! - Third Call

 

En parlant de s’éclater, un vrai dernier album, presque certain, le dernier Gun’s & Roses

Sur le web vous trouverez l’histoire autour de la conception de cet album, dix ans, Axl Rose seul aux commandes, des requins de studio, des invités de marque….

Important : ce n’est pas un mauvais album, plus triste, c’est un album sorti dans l’indifférence. Un dernier Gun’s ? Tout le monde s’en foutait en 2008.

Des nostalgiques du « Appetite » ont dû jeter une oreille, ça n’a pas duré dix secondes.

Moi itou, c’est en lisant le papier DeblocNote sur le « Appetite » et en vantant les imperfections des « Use » que je me suis – enfin – demandé ce que valait le dernier. La chronique de AMG a fait la différence.

J’ai usé « Appetite » et je ne l’écoute plus, je farfouille encore aujourd’hui, 35 ans plus tard, dans les « Use » car mon goût pour le grandiloquent immodeste lorgnant sur la frontière du grotesque est grand. Et quand la frontière est franchie, je peux jubiler, le tout c’est de ne pas y traîner.

« Chinese Democracy » c’est enfin Axl qui assume son admiration pour Elton John, moi je pense à celui de « Blue Moves » de « Goodbye .. »

Gros son d’orchestre, ballade tire larmes, des zestes de Gun’s, des refrains pop, des solos de guitare pourtant interdits depuis que Metallica l’a décrété

Guns N' Roses - Chinese Democracy – Better

Et du tonton John ? Hein ? Quand c’est qu’il y a du tonton

Guns N' Roses - Chinese Democracy – Street Of Dreams

Il a raison AMG d’insister

https://www.allmusic.com/album/chinese-democracy-mw0000802741

« Au final, ce n'est qu'un album. » Et c'est un bon album, ni plus ni moins.

Bien entendu si les boursouflures de Meat Loaf agacent, si Queen et sa grandiloquence crispent et si les grands titres orchestrés de Elton John révulsent … une mise en garde que j’aurais dû mettre en introduction

Pour les auditeurs rescapés. Un titre qui s’écoute debout, en faisant de grands mouvements tai-chi-chuan

Guns N' Roses - Chinese Democracy – This I Love

On est quand ?

31 Août !

Ouf.

Pour la rentrée ? Qu’est ce qui est prévu ?

Peut-être le dernier ZZ Top ?

À l'attention de Monsieur Gioacchino Rossini. 2, rue de la Chaussée-d’Antin, 75009 Paris

 

Une idée loufoque, Rossini, et si je lui écrivais une lettre ? Hein ? Pourquoi pas. J’imaginais bien ce dispositif littéraire, en toute absence de modestie, atténuée par une lucidité qui m’évite le melon.

La lettre ? C’est pour dire merci. Si je n’adopte pas la forme de lettre, j’exprime ça comment, hein ? Hein ? Tu sais pas quoi répondre ! Allez Go

La Lettre

Cher monsieur Rossini, ça fait un moment que j’y pense, freiné je l’ai été par la distance qui nous sépare et par la crainte du ridicule.

Je vous dois des remerciements et je profite de Cendrillon pour les exprimer.

Cendrillon a une place particulière, et je ne dois rien à M. Disney, mais plutôt à M. Lewis avec son Cendrillon aux grands pieds. Souvenir grandioooose que je vais insérer dans cette lettre, je ne suis pas à un anachronisme près.

Jerry Lewis – Cendrillon aux Grands Pieds

Pardon, je m’égare. Pourtant le plaisir, le frisson physique de contentement presque douloureux que je ressens avec Jerry descendant les escaliers, je les retrouve déjà sur cette progression musicale entre acteur chanteur…

Dans ces dix minutes, un véritable concentré de votre talent, les silences ne sont pas de Mozart ici et il n’y en a pas que pour les ténors et la progression aboutit à une explosion de saveur, de vie.

Atto 1,  Signore, Una Parola

Pour tout vous dire, vous êtes deux à m’avoir apporté des pierres essentielles à mon amour pour l’opéra. Si Puccini a été un grand tire-larmes, c’est avec M. Mozart et M. Vous que j’ai découvert un bonheur d’écoute. Coïncidence ? C’est Beaumarchais qui vous apporte Figaro et vous, vous m’offrez les clés d’écoute qui me serviront à vie.

Beaumarchais ! C’est aussi l’adresse de ma maman, je ne peux pas éternellement refuser les signes, alors promis, bientôt je me pencherai sur ce théâtre pour comprendre. Une œuvre d’époque dont vous avez extrait l’esprit de révolte qui se prépare ? Une richesse de situation et d’écriture qui a surtout inspiré cette musique pétillante, élégante ?  Et la question finale : les opéras traversent le temps, et ce théâtre ?

-

          - Quel rapport entre Cendrillon et Beaumarchais ?

-          - Ho la la, je profite de la lettre pour poser la question

-          - T’es conscient qu’il n’y aura pas de réponse ?

-          - Et toi, j’ai appris que ta grand-mère reprenait le vélo, va vérifier !!!

 

Revenons à la musique

Cendrillon aujourd’hui, mais hier ce fut le Barbier, L’Italienne à Alger.

Comment résister et pourquoi résister à vos ouvertures ?

Sinfonia

À vos orages

Autre chose que je vous dois, mon entourage m’a souvent reproché, moi les rejoignant, ma légèreté. Avec votre musique je comprends que légèreté n’est pas le contraire de profondeur, elle n’est pas synonyme de superficialité.

Cette légèreté, au point d’imaginer une lévitation provoquée et par la joie et par le dédain de l’attraction terrestre. Sauvé par le plafond… sinon où nous retrouverions nous…

Atto I,  Zitto, Zitto, Piano, Piano

Atto I,  Principino, Dove Siete?

 

Alors, comme Cendrillon, sur la pointe des pieds, sautillant, je conclus

Finale, Non Più Mesta

Alors ! Pas belle la vie ? Pas belle le Canto ? Merci qui ? Merci Rossini. Et ça rime ? Avec Joachim.

PS : Je n’ai pas oublié vos grandes recettes de cuisine, dont ce Risotto qui m’intimide, foie gras et truffe (en parlant de légèreté, hein !).

PS encore : Je ne sais pas pour vous, mais quand je vous écoute j’entends parfois « pinot noir ». Et entendre parfois est insuffisant. Avec des bulles? Avec des bulles!!

Fin de cette lettre.

Ça me donne des idées, une autre à Wolfgang encore moins guindé, plus tard une à Bach en plus respectueuse, juste le temps de m’approprier une œuvre.

Elvis Costello ? Naaaan, pas Elvis, il est vivant, la chance que le courrier l’atteigne est quasi nul mais….. pire je n’aimerais pas me prendre le vent de Bret Easton Ellis lorsqu’il a voulu exprimer son admiration.

Ashenspire - Hostile Architecture. C'est Noir. C'est Brillant. Pourtant ça ne Soulage pas

Du côté de chez Ranx, une découverte qu’il me fallait, qu’il me faut relayer. Pas oublier de cliquer pour accéder au savoir.

Ashenspire - Hostile Architecture

Comment dire ? Ça me fait penser à Umberto Eco et son Pendule de Foucault, pour inciter à la lecture de ce chef d’œuvre il y a un argument qui fonctionne : n’abandonnez pas aux premières pages, please, n’abandonnez pas, vous pouvez être rebuté par l’aridité du début, mais rapidement vous allez être happé, le tout c’est de tenir quelques minutes.

(Quoi vous avez aimé de suite? J'avoue avoir été dérouté par la géométrie du début)

Sur « Plattenbau Persephone Praxis » c’est pareil. Il s’agit de tenir quelques secondes et soudain c’est un héritage inattendu de King Crimson (Larks' Tongues In Aspic), de VDGG & Peter Hammill et ce chant fiévreux qui fait penser à Nick Cave – sur « How The Mighty Have Vision »  - quand il se vautre dans les larmes et la fureur.

Ashenspire - Hostile Architecture - Plattenbau Persephone Praxis 

Saxo et violon sillonnent l’œuvre un peu comme Graham Smith se « promène » chez Van Der Graaf.

Des héritiers de couleurs sombres qui évoquent une littérature lovecraftienne. Pas une imitation, la musique explore des terrains peu ou mal défrichés.

Le Black  Metal Norvégien ? Son influence affleure sur les titres, mais là où il invoque le paganisme, le cosmique ou à contrario le tellurique ces artiste écossais forgent un message urbain. 

Ils mélangent du jazz, de la musique contemporaine, c'est pourquoi j'ai opté pour la tiquette "Avant-Garde Black Metal"

Les textes? Furieux et sublimes de sombre poésie

Une colère tournée vers cette société qui a conçu une architecture pour oppresser, à l’image de ses valeurs difficilement avouables.

Texte associé à la musique et nous obtenons un chef d’œuvre de musique contemporaine

Jetés à la rue pour leurs péchés.
Je ne traînerai pas plus les pieds
qu'ils ne traînent dans la boue.
Les mains criblées de salaires, les poings dégoulinants de sang.
Pourquoi les affamés prennent-ils toute la nourriture ?
Pourquoi les nus cousent-ils des paillettes, isolés dans des ateliers clandestins ?
Pourquoi les capitalistes blâment-ils les chômeurs ?
On est tous pris au piège, jusqu'au cou.
L'horizon se rétrécit, le nez collé au sol.
Le déclin commence avant même la naissance.
Les narcotiques, pour faire face à la situation, font prospérer la négligence.
Et un visage dans la poussière.
Une raclée pour apaiser une douleur latente.
Et après tout, les choses ne peuvent pas empirer.
C'est la troisième fois cette année
que tu portes des amis dans un corbillard.
Comme si la faim nous tenaillait,
comme pour cautériser une brûlure.

 

Et ce titre, du liturgique à la sauce Nick Cave. Peu violent mais tout en tension

Ashenspire - Hostile Architecture - How The Mighty Have Vision

 

(Comme les puissants ont de la vision)
(Comme ils restent là, abattus)
(Devant les œuvres qu'ils ont réalisées)
(Comme leur fierté et leur décorum)
Deviennent maintenant un rappel
Que ceux qu'ils méprisent
ont encore besoin d'un endroit, d'un abri

 

Et enfin le clou, la prière, le cri, la prise de conscience….. je sors de ces écoutes épuisé mais galvanisé.

Ashenspire - Hostile Architecture - Cable Street Again

Les temps désespérés exigent des mesures disparates,
quelques diversions pour changer la façon dont la pression se relâche.
Je vois la langue fourchue dans l'oreille des tendus,
et les deux canons braqués sur ceux qui sont en marge,
ces gens dépossédés,
aux yeux argentés, vitreux d'un miroir de traumatisme
, des bateaux coulés dans un bain de formaldéhyde.
Le réactif de Tollens marque à nouveau l'iris.
Alors tais-toi, ou je le ferai pour toi.

La violence est là.
Les Chemises noires modernes sont dans les rues.
À quoi bon la civilité face à un trottoir rempli de dents ?
Ce n'est pas le système qui est défaillant, mais son produit.
On ne peut réparer ce qui fonctionne comme prévu.
Imprimerie aux dents acérées, virulente, caustique.
Ils ont eux-mêmes lié les faisceaux, ils ont affûté la hache.
Sachez-le, ils ne se reposent pas, ils ne lisent pas les règles.
Ils sont désespérés de guerre, ils en ont une envie irrésistible.
Si cela doit redevenir Cable Street, nous ne gagnerons pas par le débat.
On ne peut raisonner avec la malice.
Les faisceaux doivent se briser.

Tiens ça me fait penser à

Night Rally

Non, non, ce n'est pas gratuit... renseignez vous

Rod the Mod ? Il a pas changé, c’est lui qui le dit

Un papier léger en attendant du lourd, je suis à la maison de campagne à Bergerac, à peine mis le nez dehors je suis dans la musique jusqu’aux oreilles. 100% du temps si je considère rêver de musique (Je peine à exagérer tout de même)

Donc le lourd c’est de la concentration, de l’investissement oreille fraiche et quand je dis 100%, bon je fais des pauses, du silence pour reposer.

Ou alors, il y a

Rod Stewart - Still the Same… Great Rock Classics of Our Time - I’ll Stand By You

Je vous jure que c’est comme ça que c’est arrivé. Je raconte, L’émission de Assayas consacrée aux Stones, un titre « Out Of Time », qui m’a pris au petit déjeuner, mais dans la version de Chris Farlowe

Chris Farlowe - Out of Time

(Mériterait un papier, une voix comme ça, mais bon…je vais jamais finir)

Du coup, pour la refaire je demande à QOBUZ ce genre de Playlist nommé Radio. Et c’est à cette occasion que je tombe sur ce titre chanté par Rod. L’original me revint mais pas dans la seconde

The Pretenders - Last Of The Independents - I’ll Stand By You

Kwaaaa le faineant a fait un album de reprise…. Kwaaaa et pas qu’un seul.

Avec une voix pareille, il y en a un qui a dû demander

« Rod ? Tu fais quoi ces temps-ci ? »

« Rien je me tourne les pouces »

« Tu veux pas continuer mais en reprenant des chansons ultra connues ? »

« J’ai eu peur que tu me proposes le bottin (introuvable d’ailleurs)»

« Et gag, reprendre « It’s A Heartache » toi imitant Tyler imitant toi ? »

 

Bon les copains, ce genre de disque à l’époque du vinyle aurait pu faire grincer les dents de nos tirelires (Les cochons ont des dents, non ?)

Mais en Streaming, je vais pas m’interdire ces ritournelles bourrées de violons, de choeurs et cette voix, cette voix… et cette veste… cette veste….

Rod Stewart - Still the Same… Great Rock Classics of Our Time – Father and Son

Il en a fait d’autres ?

Plein, plein….

Que voulez-vous, avec l’âge, tous les chemins mènent à Franc, heu Franck, merde, Franque… Frank !!