Finn et Kelly. Le Nom Des Gens. Goin' Your Way. Les Prénoms Aussi

Par quoi commencer où ? Le début. Un papier de Charlu sur un très bel album plein de douceur, tendresse. J’ai tapé juste sur les qualificatifs ? En manque de câlinerie ? Alors jetez un œil, une oreille (** Un doigt de pied ? C’est malin !)

https://leschroniquesdecharlu.blogspot.com/2026/03/the-veils-2025.html

Je lis, à propos de The Veil la présence d’un Finn, ni une ni trompette je fonce me tromper car ce Finn est prénommé alors que « mon » Finn est nommé, artiste compositeur de… de… Crowded House.

Je reviens tout penaud chez The Veils, me consoler avec ce beau titre

The Veils - A Land Beyond

Attendez, attendez, une madame Victoria Kelly a conçu les cordes sur l’album de The Veils et … aussi … sur un album de Neil Finn « Dizzy Heights ».

Tiens, je ne l’ai pas, qu’en dit AMG? Je fouille et je tombe sur un autre Neil Finn, en collaboration avec … avec Kelly ! Quoi Kelly comme Victoria ? Oui mais Paul. Et en fait un homonymousse. Un album live où Neil Finn échange des titres avec Paul Kelly. Pour se faire une idée, AMG précise

Et si Bruce Springsteen et Neil Young partaient en tournée ensemble ? Un véritable concert en tête d'affiche où ils partageraient un groupe, s'échangeraient des chansons de leurs carrières respectives et reprendraient les morceaux préférés de l'autre ? En 2013, les fans de pop australienne ont eu droit à leur propre version de ce scénario lorsque deux des plus grands auteurs-compositeurs et chefs d'orchestre des antipodes, Neil Finn (surtout connu en Amérique du Nord comme leader de Crowded House ) et Paul Kelly (dont les enregistrements des années 80 avec son groupe The Messengers ont fait de lui une figure culte aux États-Unis et une star majeure en Australie), se sont associés pour une série de concerts où ils ont chacun sélectionné des tubes et des raretés de leurs répertoires, accompagnés d'un groupe composé du fils de Neil, Elroy Finn, à la batterie et à la guitare acoustique, du fils de Paul, Dan Kelly , à la guitare et aux claviers, et de Zoe Hauptmann, membre du groupe de tournée de Kelly, à la basse.

Crowded House je connais bien, 1991 je tombe de ma chaise sur une critique de « Woodface » contenant des titres d’une grande beauté et souplesse – écrit le critique – qu’un Costello rêve d’écrire lui le spécialiste des mélodies amidonnées

- ** Ha ça y est, tu l’as casé

- Pas ma faute, c’est un fait

Ce continent d’ailleurs inspire le même genre de critiques, je me souviens aussi « ….du titre qu’aurait aimé écrire un Bryan Ferry »

Icehouse - Hey Little Girl

Et Paul Kelly au fait ? Je connais encore mal, juste cette réputation de star Aussie. Donc une occasion d’entendre en public les meilleurs titres de Finn et vu la sélection probablement un choix intéressant des chansons de Paul Kelly.

Quand je lis « Paul Kelly est une star en Australie » forcément je plonge, comme pour Mireille Mathieu déesse au Japon, ou Patricia Kaas adulée par et Vladimir et les russes dans leurs propres intérêts.

Un jour le jetterai mon dévolu sur la K-Pop, juste attendre le bon moment. Rappel: à la Fnac kekpart à Paris il y avait tout un stand de K-Pop, alors…

Revenons-en à nos jumbuck. Je commence par mon chouchou, Neil Finn, ne pas confondre avec Andrews bande d’ignare !!

Et pour ceux·elle qui souhaitent un genre de compil des meilleurs de Crowded House, c’est ici

Better Be Home Soon

Fall At Your Feet

Don't Dream It's Over

Avouons tous en cœur : quelle écriture…

 

Et le Paulo ? (non, non, Charlu, Kelly)

« For The Ages » et la complicité du public

« You Can Put Your Shoes Under My Bed » la belle ballade d’amour pour rester

« How To Make Gravy », une carte postale qui a fait pleurer tout un pays

Un autre, plus énergiques, un peu Tom Petty ? « Dumb Things »

Moins pop, davantage chansonnier et très chaleureux le monsieur Kelly.

Les deux ensembles. Heureux de s’échanger leurs chansons, de proposer un bon moment.

Don't Stand So Close To The Window/Four Seasons In One Day

J’adore ces cheminements musicaux qui m’entrainent de bonnes surprises en découvertes non planifiées.  

Et si vous êtes arrivés ici, pour finir en beauté, la nuit est tombée, il fait doux, vous vous installez sur le rebord un verre à la main pour moi, une guitare pour elle et

Moon River

Frank Zappa - Burnt Weeny Sandwich. Ha tu es là toi! Tu étais passé où?

Un fil que je reprends. Frank (Non, t’inquiète Ranx, j’ai pas écrit avec un C) Zappa. L'épisode précédent date de 2020, j’ai attendu six ans et deux jours, un fil un peu usé, ténu mais tenu. 

Un artiste, si je ne devais en garder qu’un…

** Costello ?

Si je ne devais en garder qu’un ce serait Frank Zappa. Après beaucoup d’hésitations, de réunions, de concertations, de sondages, de votes.

** Pas Costello ?

La richesse musicale, 

l’humour pour dégonfler l’égo, adhérer à ses esthétiques pourrait paraitre snob et élitiste, 

l’ouverture vers de nombreux univers musicaux : jazz, rock, soul et contemporaine (** quoi contemporaine? la musique!!).

Prenons ce « Sandwich à la saucisse brûlée » (Burnt Weeny Sandwich), en tout cas moi je le prends.

Frank Zappa - Holiday In Berlin, Full-Blown

Progressive jazz rock Zappaïen? Une folie que l’on trouve parfois chez Nino Rota pour Fellini. Ici une guitare rock, là des effets cuivre jazz, ailleurs, ce ne serait pas du xylophone ?

Résultat : je suis pris dans ses méandres astucieux, une construction excentrique qui reste suffisamment mélodieuse pour accepter sa coloration unique. Une mosaïque incroyablement cohérente tout en m’offrant du plaisir et la sensation d’être moins bête après écoute.

Encore plus composite

Frank Zappa - The Little House I Used To Live In

Bon, plutôt que de me creuser le caisson en images, métaphores, périphrases (au fait, vous vous souvenez de cet Audiard « ça, c’est une métaphore ») je passe au sentiment, c’est la joie de le retrouver, il y a bien trop longtemps que je ne l’écoutais plus, sauf « Yo’ mama » de « Sheik Yerbouti » un de mes soli de guitare fétiche et j’en ai peu.

Cette fois ci, j’emporte un bouquin consacré à ses albums, Frank je ne te quitte plus. C’est vraiment trop bon de se recroiser.

Et pas seulement pour tes longues plages musicales multi instrumentales, pas seulement pour tes clins d’yeux aux contemporains tel la partie piano entendue plus haut mais aussi

Frank Zappa - Igor's Boogie, Phase One & Two

Non, pas seulement. Il y a aussi ce gout prononcé pour la ritournelle populaire, un peu déconstruite, pas pour caricaturer, juste la Zappaïer

Frank Zappa – Valarie

Voilà une reprise pastichée sans moquerie, le sourire ironique qui se dessine sur le visage de l’auditeur se transforme rapidement en béat (Guy ? Qui ? Non, laisse tomber). Frank Zappa admire le genre Doo Wop.

Pas que lui

Elvis Costello – Tripwire

** Voilà, tu es content ? Tu l’as ton Costello

Pff quand l’inconscient s’invite dans le texte

** Et la pochette « Burnt Weeny Sandwich »?

Du collage hétéroclite, mais c’est en regardant de plus près, non, de plus loin, qu’un tout se révèle.

Promis, vivement le prochain. Mais en attendant …. Bonne saucisse.  

Arrêt-Bus(ical) Mais qui est donc ce génie?

 

Bon déjà la réponse pour ensuite passer aux choses sérieuses ? Non, aux émotions, aux images fortes. Ce génie.

J’ai et longtemps et beaucoup utilisé la métaphore du fleuve pour ces voyages que je m’organise dans le jazz. Et au moment de Bud, c’est peut-être du non navigable, la virtuosité est telle que c’est un étourdissement, c’est comme naviguer en eau tumultueuse, on oublie les paysages.

Puis on apprivoise, j’apprivoise ce jeu saisissant pour enfin goûter la mélodie.

Main gauche, main droite, rive gauche, rive droite, sur ce titre j’imagine bien un strabisme auditif

Bud Powell - Just One Of Those Things

Ma version du disque "The Genius Of Bud Powell" enchaîne trois prises de “Tea For Two”, ce que je trouvais d’abord étrange, pour accepter finalement les écoutes successives, moins pour apprécier le talent d’improvisation que pour goûter cette merveille sans avoir à se relever.

Bud Bowell - Tea For Two (Take 10)

L’histoire raconte l’importance de ce pianiste de jazz, un géant, un incontournable, un pilier du Bebop.

Ces titres, swing et émotion. Un jeu halluciné, une montagne russe de sensations, parfois posées, souvent pénétrantes, un bonheur. Et ces notes finales qui invitent au silence pour laisser le temps de comprendre ce qui vient de se passer.

Bud Bowell - Dusk In Sandi

Bud Bowell – Oblivion

Bud Bowell – Hallucinations

J’étais tenté de raconter des événements tragiques de sa vie pour épaissir le portrait, d’autres font bien mieux.

Alors deux anecdotes musicales tournées autour de l’amitié que lui porte Thelonious Monk

Thélonious Monk lui dédiera « In walked Bud »

« Soudain Quelque chose se passe quand Bud arrive… »

Et il lui écrira « 52nd Street Theme » qu’il ne jouera jamais, si ce n’est pas de l’hommagité grandiooose ça !!

Bud parti, c'est fini? Non, je continuerai le Powell!

GET HAPPY : Battle entre IA Part 5/5, MISTRAL imite mon blog

 

Voici une chronique de l’album "Get Happy!!" d’Elvis Costello, dans l’esprit du blog "Gaitapis" — c’est-à-dire avec un ton à la fois passionné, un peu désinvolte, et toujours ancré dans l’émotion musicale et l’histoire du disque.

---

Elvis Costello – Get Happy!! (1980) : Le soul man blanc qui s’est brûlé les ailes

Il y a des albums qui naissent d’un ras-le-bol, d’une envie de tout casser, ou simplement de se réinventer avant que le monde ne vous enterre. "Get Happy!!" est de ceux-là. Après avoir frôlé le burn-out artistique et médiatique, Costello débarque en 1980 avec un disque qui sent la sueur, la soul, et un peu le désespoir chic. Exit les poses new wave et les couplets cinglants d’"Armed Forces" : ici, on danse, on sue, on s’accroche à des mélodies courtes comme des coups de poing, et on se demande si le bonheur n’est pas juste une autre forme de folie.

Un album en 20 morceaux, ou comment survivre à sa propre légende Imaginez : 20 titres en moins de 50 minutes, des morceaux qui s’enchaînent comme des singles Motown, avec des basses qui grognent, des claviers qui scintillent, et une voix qui oscille entre rage et tendresse. Costello a écouté Stax, a volé des riffs à Booker T., et a balancé tout ça dans un mixeur avec son cynisme habituel. Le résultat ? Un disque qui respire l’urgence, la frénésie, et une étrange joie mélancolique. "I Can’t Stand Up for Falling Down" (reprise de Sam & Dave) ouvre le bal avec une énergie presque paniquée, comme si le chanteur savait qu’il n’avait plus le temps de tergiverser. Puis viennent "Human Touch" (un cri de solitude en costume de soul), "Beaten to the Punch" (la boxe en 2 minutes chrono), et "Love for Tender" (une ballade qui sent la cigarette froide et les regrets du lendemain).

Pourquoi c’est un chef-d’œuvre ? Parce que Costello, ici, ne joue plus à l’intellectuel rock. Il se met à nu, ou presque. Les textes sont toujours aussi acérés, mais la musique respire, danse, et parfois même console. Les Attractions (Steve Nieve au clavier, Bruce Thomas à la basse, Pete Thomas à la batterie) n’ont jamais été aussi inspirés, aussi proches de l’implosion. Et puis, il y a cette production : un son brut, presque lo-fi, qui donne l’impression d’écouter un concert dans un club enfumé. Les démos acoustiques en bonus (dans les rééditions) confirment d’ailleurs que ces morceaux tenaient debout même sans fard.

Les titres à écouter absolument (et où les trouver sur YouTube) :

• "I Can’t Stand Up for Falling Down" : La reprise qui donne le ton, entre soul et crise existentielle.
• 
  
  
  
• "Human Touch" : Costello en mode "j’ai tout, mais je n’ai rien". Un chef-d’œuvre de tension musicale.
• 
  
  
  
• "Love for Tender" : La ballade qui prouve que le cynisme peut avoir un cœur. 
• 
  
  
  
• "Riot Act" : La chanson qui clôt l’album, et qui sonne comme un adieu (provisoire).
• 
  
  
  
• "B Movie" : Pour les fans de Doors et de riffs qui collent aux baskets. 
• 
  
  
  

Le mot de la fin "Get Happy!!" est un disque de survie. Celui d’un artiste qui a failli se noyer dans son propre venin, et qui a choisi de danser sur les décombres. Ce n’est pas son album le plus célèbre, ni le plus "parfait", mais c’est peut-être son plus humain. Et aujourd’hui, alors que le monde semble tourner à l’envers, il fait du bien de se rappeler que le bonheur, même factice, reste une sacrée bonne raison de se lever le matin.

---

PS : Pour les puristes, la réédition 2003 avec les démos acoustiques est un must. Et si vous croisez un vinyle d’occasion, achetez-le sans hésiter. Ce genre de disque, ça se transmet comme une maladie bénigne.

---

GET HAPPY : Battle entre IA Part 4/5, GEMINI imite mon blog

 ELVIS COSTELLO & THE ATTRACTIONS - Get Happy!! (1980)

On dit souvent que la contrainte crée la forme. Après les tensions de Armed Forces et cette tournée américaine désastreuse où l'alcool a délié les langues un peu trop vite, Costello avait besoin de se racheter une conduite, ou du moins de changer de costume. Fini le punk anguleux, place à la Soul. Mais attention, pas celle qui s'étire en longueurs sirupeuses. Non, ici, on parle d'une urgence frénétique : 20 titres en 48 minutes. Une course contre la montre où chaque seconde est rentabilisée.

Dès la pochette, avec son usure simulée (bien avant que cela ne devienne une mode Instagram), on sent l'hommage au vinyle 60s, celui qu'on a poncé sur la platine. Musicalement, c'est un tour de force. Costello et ses Attractions digèrent la Motown, la Stax et le Northern Soul, mais ils le font avec une nervosité toute britannique. C'est de la soul jouée par des gens qui ont trop bu de café. Steve Nieve est impérial, ses claviers bondissent partout, tandis que la section rythmique Thomas/Thomas verrouille le tout avec une précision effrayante.

Ce qui frappe, c'est cette densité. À peine le temps de savourer un refrain que le morceau suivant vous saute à la gorge. Il y a de la mélancolie, bien sûr, cachée sous le tempo, des jeux de mots à tiroirs ("New Amsterdam") et cette voix, toujours au bord de la rupture, qui n'a jamais été aussi expressive. C'est un disque de "collectionneur" fait pour les juke-box de l'esprit. Un disque qui vous attrape par le col et vous ordonne d'être heureux, ou du moins, de danser jusqu'à l'épuisement pour oublier le reste.

Choix de titres à écouter d'urgence :

• I Can't Stand Up For Falling Down : La reprise de Sam & Dave. Deux minutes de perfection rythmique. Si votre pied ne bat pas la mesure, vérifiez votre pouls.
• 
  
  
  
• High Fidelity : Pour l'ambiance un peu plus sombre, ce groove tendu qui préfigure presque le trip-hop avec vingt ans d'avance.
• 
  
  
  
• New Amsterdam : La valse hésitante où Costello montre qu'il peut faire rimer cynisme et géographie sans perdre le fil de l'émotion.
• 
  
  
  
• Riot Act : Le final dramatique, où le masque tombe enfin.
• 
  
  
  

Le GaiTapis

Elvis Costello_._Get Happy!! (1980)(Full Album) Cette vidéo permet d'écouter l'intégralité de l'album Get Happy!! dans son ordre original, incluant les titres recommandés dans la chronique.

GET HAPPY : Battle entre IA Part 3/5, DEEPSEEK imite mon blog

 

Absolument ! Voici une chronique du disque "Get Happy!!" d'Elvis Costello, calquée sur le ton et la forme du blog "gaitapis.blogspot.com".

---

Chronique Vinyl #247 : Elvis Costello, le génie contrarié qui nous a offert 20 tubes en 48 minutes (sans qu'on s'en rende compte)

Écouter cette chronique en fond sonore : Un léger grésil de platine vinyle, le claquement sec d'une canette de bière américaine trop sucrée et, au loin, l'écho d'un orgue Vox Continental dans un club enfumé.

Salut les oreilles. Aujourd'hui, on ne va pas parler d'un album confidentiel déterré au fond d'une cave de Milwaukee. Non. Aujourd'hui, on parle d'un monstre. Un ovni pop qui a débarqué en 1980 comme un camion-citerne full soul, lancé à tombeau ouvert sur la route du New Wave, et qui a failli tout emboutir sur son passage. L'album, c'est "Get Happy!!" d'Elvis Costello & The Attractions. L'homme, à l'époque, est un bouillonnant génie contrarié, au bord du burn-out et de la haine de soi, mais encore assez amoureux de la musique pour noyer ses démons dans le son de Stax et de Motown.

La légende veut que Costello, suite à des démêlés biographiques très désagréables (on parle d'une insulte raciste en plein bar, le genre de connerie qui vous poursuit), ait voulu soit se faire oublier, soit se racheter une conduite. Sa méthode ? Enregistrer 20 chansons en un temps record, les produire lui-même (avec Nick Lowe en copilote fatigué), et les balancer sur un double vinyle vendu au prix d'un simple. Le résultat ? Une plongée étourdissante, un tourbillon de mélodies brillantes enrobées dans un son brut, urgent, presque essoufflé.

Ne vous y trompez pas : sous ses airs de fête foraine soul, "Get Happy!!" est un disque d'une noirceur absolue. La trahison, la jalousie, l'auto-flagellation, l'alcool, les relations qui se déchirent... Costello écrit comme un romancier pulp qui aurait avalé un dictionnaire de rimes en tombant dans une piscine de chorus et de lignes de basse hypnotiques. C'est ça la magie : les mots blessent, mais la musique vous fait danser sur place, l'air idiot, jusqu'à ce que vous captiez une phrase et que vous vous disiez : "Attends, il a dit quoi là ?"

C'est du Costello à son sommet : férocement intelligent, mélodiquement généreux, et musicalement irrésistible. Un disque à la fois épuisant et addictif. On en sort sonné, mais avec l'envie immédiate de le réécouter pour attraper tous les joyaux qu'on a manqués au premier passage.

---

Les Pistes Indispensables (à écouter sur YouTube, évidemment)

1. "I Can't Stand Up For Falling Down"
La reprise explosée de Sam & Dave qui ouvre le bal. L'Attractions est au sommet de sa puissance : la basse de Bruce Thomas est une ligne de vie, les claviers de Steve Nieve pétillent de nervosité, et Pete Thomas à la batterie donne l'impression de courir après le bus. Costello, lui, n'interprète pas, il témoigne. Une déclaration d'impuissance en forme de tube parfait. [Lien idéal : la version album, ou les sessions TV de l'époque.]

2. "High Fidelity"
Un chef-d'œuvre de paranoïa amoureuse. Le narrateur est obsédé, jaloux, dévorant les comptes-rendus des infidélités de sa bien-aimée. Le pont ("Do you laugh at me behind my back?") est l'un des moments les plus vicieux et brillants de sa carrière. La ligne d'orgue est pure tuerie. [Chercher le titre + "The Attractions", live ou studio.]

3. "New Amsterdam"
Une parenthèse mélancolique et tendre au milieu de la frénésie. En à peine deux minutes, c'est un voyage entre New York, Londres et un cœur brisé. La chanson bascule soudain dans un medley éclair avec "You've Got to Hide Your Love Away" des Beatles, un clin d'œil génial qui prouve que malgré sa rage, Costello est d'abord un fan de musique absolu.

4. "Riot Act"
La face sombre de l'album. Un tempo lent, pesant, une basse menaçante. Costello chuchote puis crache ses mots, dressant le constat glacial d'une relation finie. "You can call me anything you want / I don't object." C'est d'une beauté désespérée et froide. A écouter la nuit, avec un verre à la main.

5. "Love For Tender"
L'exemple parfait de l'alchimie de l'album. Un thème économique ("Love for Tender", jeu de mots sur "Legal Tender") transformé en explosion soul-punk survitaminée. C'est court, rapide, et ça contient plus d'idées que la discographie complète de certains groupes. La performance live, souvent encore plus rapide, est à tomber par terre.

6. "King Horse"
Mon petit faible personnel. Une énigme musicale. Une mélodie entêtante, des paroles obscures ("You're the horse that I bet on"), et un climat étrange, presque halluciné. C'est le joyau caché, celui qui vous accroche à la dixième écoute et ne vous lâche plus. L'orgue y est, encore une fois, magistral.

---

Pourquoi cet album vous parle encore aujourd'hui ?

Parce que c'est une leçon. Une leçon que l'on peut transformer sa honte, sa colère et ses échecs en une énergie créatrice folle. Que l'on peut couler des textes acérés dans des moules musicaux joyeux. Que 20 chansons en 48 minutes, c'est possible, à condition que chacune soit un diamant brut.

"Get Happy!!" n'est pas un album facile d'accès. Il vous bouscule, il ne vous laisse pas respirer. Mais une fois qu'on accepte de se laisser porter par son courant tumultueux, on découvre l'un des disques les plus riches, les plus humains et les plus excitants de l'histoire du rock. C'est l'œuvre d'un homme au bord de la crise, sauvé par sa seule vraie religion : la musique.

Maintenant, allez l'écouter. Et la prochaine fois que vous mettrez un disque de 40 minutes avec 8 chansons, vous penserez à Costello en 1980, qui, lui, aurait déjà enchaîné 12 titres et serait en train de se resservir un verre.

Signé : Le Vieux Ronchon aux Doigts de Fée.

 

GET HAPPY : Battle entre IA Part 2/5, CHATGPT imite mon blog

Elvis Costello – Get Happy!! (1980)

ou comment faire danser la parano

À première vue, Get Happy!! est un disque joyeux. Le titre l’ordonne même, avec ses deux points d’exclamation hystériques : sois heureux, et vite. À l’écoute, pourtant, on comprend rapidement que ce bonheur est un concept douteux, sous surveillance, presque menaçant. Elvis Costello n’a jamais été aussi nerveux, aussi compressé, aussi tendu dans un costume trop étroit.

On est en 1980. Le punk est déjà rangé au grenier, la new wave s’installe, et Costello décide de regarder encore plus loin en arrière : la soul Stax, Otis Redding, Sam & Dave, Booker T., mais passés à la moulinette britannique, blanche, sarcastique et méfiante. Le résultat n’est pas un hommage chaleureux : c’est une soul sous anxiolytiques, jouée à toute vitesse, comme si chaque chanson risquait de s’effondrer si elle dépassait les 2 minutes 30.

Les Attractions sont au sommet de leur art. Steve Nieve plaque ses accords comme un homme pressé de fuir, Bruce Thomas joue des lignes de basse bondissantes mais jamais rassurantes, Pete Thomas cogne sec, sans swing inutile. Tout est serré, anguleux, presque brutal. Pas de respiration. Pas de ballade. Pas de pause clope.

Costello, lui, crache ses textes comme des diagnostics : amour malade, parano conjugale, jalousie, désillusion, culpabilité. Il chante la soul comme on rédige un rapport d’autopsie. Le disque est rempli de personnages qui veulent être heureux mais n’y arrivent pas, ou trop tard, ou au mauvais endroit. Le groove existe, mais il sert à masquer l’angoisse, jamais à la résoudre.

Ce qui frappe surtout, c’est la densité. Vingt chansons. Aucune intro inutile. Aucun remplissage. Get Happy!! est un disque qui déboule, sature l’espace et repart avant qu’on ait eu le temps de se demander si on allait bien. C’est une playlist avant l’heure, mais cohérente, obsessionnelle, presque maniaque.

Et contrairement à beaucoup de disques “hommages”, Get Happy!! ne sonne jamais rétro. Il sonne urgent. Comme si Costello avait compris avant les autres que la nostalgie est un piège, et qu’il fallait la jouer vite, très vite, avant qu’elle ne devienne confortable.

Un faux disque joyeux, donc.
Mais un vrai grand disque.

---

Quelques titres à écouter (et réécouter) sur YouTube

• I Can’t Stand Up for Falling Down
  La soul revue par un homme qui glisse en permanence. Chef-d’œuvre de nervosité.
• 
  
  
  
• High Fidelity
  Costello règle ses comptes avec les infidèles sur un rythme qui donne envie de danser… seul.
• 
  
  
  
• New Amsterdam
  La seule respiration du disque. Gueule de bois, regrets, et piano ivre.
• 
  
  
  
• Love for Tender
  Exemple parfait de groove qui sourit pendant que les paroles saignent.
• 
  
  
  
• Riot Act
  Tout est dans le titre : court, sec, ironique, implacable.
• 
  

---

Get Happy!! n’est pas un disque feel good.
C’est un disque pour gens qui sourient en serrant les dents.
Et c’est pour ça qu’il est indispensable.